바로앞 

   우리는 많은 문제를 가지고 있다. 이 나라를  보다 융화스럽고 번영한나라로 발전시키기 위하여  필요한 국민으로서의 자질 함양과 
  한인간으로서의 전인적인 전인적인 발달을 자라나는 청소년들에게 가져 올 수 있는 바른길을 찾으려고 하는 데에서 오는 문제 이다.
   따라서 생활과 예술 문제가 오늘날과 같이 빈번히 논의되는 때는 드물 것이다. 그만큼 예술과 생활은 근접하고 직결되어 가고 있는 것이다.
 이러한 상황 속에서 우리 나라의 예술과 예술교육도 시대사조에 뒤지지않는 예술이념의 확립과 예술교육의 새로운 설정은 시급한 과제라고
  생각되어 지는 것이다.
    우리 나라의 근대 예능교육 특히 음악교육을 더듬어 볼 때, 학구적인 체계나 시대적인 흐름을 질서 있게 받아들이지도 못하고, 
무비판적 성장과 시대의 탁류를 타고 불순 하게 커져 온 것 같다.  무수한 어린이 독창회, 연주회, 콩쿨, 실기대회 등은 
가장 빠지기 쉬운 그들의 자존심과 허영심만을 조장하고, 또한 그들을 불필요한 기술자로 만든 결과를 초래한 것은  아닌지 
무엇인가 화려하게 성장되어 가고는 있으나 우리들의 음악교육은 탁류속에 묘한 절룸발이의 성장으로 되는 결과로서 오늘까지의
음악교육의 실태를 반성 해야 할 시기에 도달 한 것 같다. 
  근년 한국음악계는 연주와, 뒤늦게 나마 순수창작도 현저히 활기를 띄우고 있다. 그러나 음악학적 탐구의 성과 라든가,   또는 일반 사회와 전문교육 
기관이  이 음악의 전문적 연구에 대한 가치를 어느 정도 인식하고 있느냐고 물을 때 무엇을 어떻게 답  할 수 있겠는가    

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    1. 민족음악과 음악교육 
     - 민족문화
      - 민족음악  
      - 우리나라음악의 현대화  

2. 창조적생활과 음악교육
    - 음악교육에 있어서의 창조적활동의 의미
     - 창조적활동의 그 내용 
     - 자주성과 창조성

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1. 민족음악과 음악교육 

- 민족문화   
  한 민족으로서의 정신문화란 일반적인 理性의 작용만으로 이루어지는 것은 아니다. 이성의 작용은 각 민족에 따라 
모양과 형식을 달리 하여 나타나는 것이며, 각 민족은 그 모양과 형식의 정신생활을 대대로 이어 받아서 오늘의 고유한 
민족문화를 형성하게 되는 것이다. 그러므로 자주적인 인격의 형성은 그 고유한 정신생활 양식과 민족의 문화를
통해서만 이룰 수 있는 것이다. 오늘의 교육사조는 이상과 같은 뜻에서 민족문화를 높이 평가 하게 되었고, 이는 또한
정치상의 민족 자주라는 문제와 민족자결주의 라는 문제와도 깊이 관련되어서 오늘의 교육을 크게 뒷받침 하고 있는 것이다
   민족문화라고 할 수 있는 문학이든지 예술, 종교, 도덕, 경제, 정치 등은 각 민족에 따라 역사적으로 더욱 특징 짓게 되며, 
한 걸음 더 나아가서는 찬란한 인류 문화의 구현에 이바지 하게 되는 것이다. 인간이 교육을 받은 사람, 즉 이성적인 존재가
될 수 있다는 것은 이러한 문화 속에 충만 되어 있는 민족정신을 계승하고 이를 어떠한 형태로 구현하는 구체적인 정신생활을
영위 할 수 있음을 의미 한다. 일반적 뜻에서의 이성은 인간의 공통적 심적 작용을 말한다. 그  이성의 작용이 다시 민족에
따른 형식으로 나타날 때, 이것을 민족정신 이라든지 이성이라는 말로 표현하게 되는 것인데, 민족문화란 그 민족 특유의
형식으로서 작용하는 이성 활동의 소산물을 말하는 것이다.
   민족문화 중 에서도 내용을 중심으로 하는 학문이나 기술 및 경제 같은 것은 민족적 특색이 비교적 희박 하고, 예술 언어 등
형식을 중심으로 하는 문화는 민족적인 특색이 강하다. 특히 형식을 그 생명으로 하고 민족정신을 중심으로 하는 예술에 있어서는
그 생명을 다른 민족에게 옮긴다는 것은 생각조차 할 수 없는 일이다. 한걸음 더 나아 가서 같은 예술 중에서도 음악과 같이
형식을 그 중요한 구성요소로 삼는 문화에 있어서는 더욱 그 민족의 특색이 명확 하게 나타나고 있는 것이다

  이와 같이 민족적 특색과 민족적인 정신을 가진 문화재를 토대로 한 교육이 아니고는 민족적인 특색을 지니고 태어난
우리나라의 청소년들을 우리나라의 국민으로 육성해 나가기 어렵다는 점을 깊이 명심 하여야 한다.

- 민족음악
 낭만파 음악은 유럽에서 시작된 민주주의적 사상과 민족적 의식을 창조의 에너지로 삼고, 자국의 전통적인 것을 새로운 관점에서
재인식 하여, 새시대의 음악을 각각 만들어 낸 것 이라 할 수 있다.
  그 선구자적인 역활을 한 사람이 Beethoven인데, 그는 France혁명의 이상인 자유, 평등, 박애를 기반으로 하여 종교에 속해
있던 음악으로 부터 인도주의적 이상을 실현 하는 음악예술로의 해방을 높이 구가한 대표적 인물이다.
　낭만파 음악가들은 음악을 궁정이나 귀족들의 살롱으로 부터 해방 시켰으며, 각각 자기 민족성의 찬미로서 열열하게 표현 하는
동시에 그 이상을 민족적 경향에 의한 창조에 두었던 것이다.  독일 낭만파의 Wever, Schumman, Mendelssohn, Brahms등은
그들의 작품속에 독일적인 특징을 꽃피워 유럽 음악에서의 독일의 위치를 확고히 구축 하였다.  이와 마찬가지로 폴란드의 냄새가
짙은 Chopin, Smatana의 보헤미아적 색채, Grig의 북구적 정취 등, 각각 자국의 민족적 특징을 의식적 으로 강조 하여 새로운 매력과
개성을 나타냈던 것이다. 특히 국제적으로 특수한 상황에 체해 있던 폴란드와 체코스로바키아 낭만파음악을 민족성의 반영과
민족의 정치적 독립을 동일한 의식으로서 창조한 예가 허다하다.

  이와 같은 민족성의 고양과 찬미는 비단 낭만파에 있어서 뿐이 아니다. 이미 고전파음악에 있어서도 그러하였음을 엿볼 수 있는데,
이를  Haydn의 작품에서 살펴보기로 한다.

하이든은 의식적으로 그의 작품 속에 민족적인 요소를 도입한 대표적인 작곡가라 할 수 있다. 그의 작품에서 순수한 민요를
그대로 활용한 예는 드물지만, 그의 많은 주제와 착상은 모두 오스트리아의 대지속에서 발견한 것이라 할 수 있겠으며,
 이를 가꾸고 다듬어 순수한 음악적인 측면에서 민요를 훨씬 능 가 할 수 있을 만큼 훌륭한 악곡으로 만들어 낸 것이다.
  우리가 여기서 깊이 생각하여야 할 점은 ,

             첫째,  민족의식과 전통적인 것이 어떻게 서로 작용하여 왔는가 하는 점과,
             둘째, 그리하여 전통적인 것이 어떻게 도입되고 빛을 보게 되었는가 라는 음악의 역사상의 사실을 인식하는 일이라 할 수 있겠으며,
             셋째, 우리는 앞에 살펴본 경로를 거쳐온 유럽음악을 어떤 각도에서 어떠한 방법으로 우리 풍토에 알맞게 발전, 개화시킬 것인가
                        하는 점을 깊이 생각하여야 할 것으로 믿는다.

  고전, 낭만, 국민악파등의 음악이 이처럼 민족과 전통의 토대위에서 구축되어 왔고, 그 정신과 물결이 전세계에 굽이쳐 오늘에 이르렀음을, 
우리들은 너무나 잘 알고 있다. 그러나 우리나라의 작곡가와 모든 음악인들도 민족음악의 존중과 발전이라는 명제를 소흘이 여기지는
않고 있다. 그러기 때문에 우리나라의 현대 작품에서도 이러한 경향을 역역히 볼 수 있는 것이다. 음악예술이 이렇듯 음악교육 또한
예외 일 수 없다.
  1952년 London에서 개최되었던  국제민족음악회의에서는 음악교육에 관하여 다음과 같이 선언 한바 있다.   

 " 민족음악은 사람의 마음 속에  내 고장을 사랑 하는 마음과 그들의 문화유산에 대한 자각 및 건전한 전통에 대한 존경심을 불러 
일으켜 주는 문화재 이다. 본회의는 국제적인 찬동을 얻어 여러 나라 젊은이들의 마음 속에 공통된 관심사를 통하여 우정과 국가,
민족간의 이해를 촉진할 목적으로 공사를 불문하고 일반교양 및 교육의 모든 단계에 있어서, 특히 그 나라의 전통적인 음악을 
도입 할 것을 촉진한다. "    

 한 나라의 예술은 그 구성체인 민족의 역사적인 문화 유산임에 틀림없다. 그러므로, 학교교육에 있어서 민족음악이 존중되어야 한다는
세계적인 경향에 우리도 찬의를 표하지 않을 수 없다.  민족의 주체성 확립을 위한 바람직한 교육은 한 민족으로서의 본성을 각성 개발
하는데 있으며, 이것은 또한 우리들의 주위에 있는 조상들의 정신적인 노력의 결정인 민족 문화에 기대 할 수 밖에 없는 것이다. 

    민족예술과 그 시대적 사상의 관계를 살펴보면 다음과 같다.
        첫째, 작자와 시대와의 관계이다. 즉 시대적인 정신과 그 환경이 작자에게 어떠한 영향을 주는지가 문제가 되고,
         둘째,  그  반대로 작자와 작품이 그 시대 자체에게 어떠한 영향을 주느냐가 문제가 된다.
   전자는 예술의 구성과정에서 작가자신이 생활 하는 그 시대 및 환경에 어떻게 조화하였는가라는 점이 문제가 되겠고, 후자는 
 예술 작품이 가지는 사회적인 시대적인 의의와 가치성, 즉 작가가 숙명적으로 처해 있는 자기 위치를 어느 정도 민족과 인류 앞에
제시하였는가라는 점이 문제가 된다.   

 민족예술과 시대적인 사상의 관계를 위와 같이 생각해 볼 때, 우리 조상들의 정신 생활이며 정신적인 노력의 결정인 예술작품들은 
그야 말로 민족의 정신이 아니고 무엇이겠으며, 청소년들의 산 교훈이 아니고 무엇이겠는가?  따라서 음악도 그러하다.
  민족주체성의 확립을 위해서 어느 분야 보다도 높이 평가되어야 할 음악교육의 소재는 우리민족의 입과 가슴에서 연연히 이어온 
민요를 비롯한 많은 고유음악과 한민족의 손으로 이루어진 민족적인 자료 중에서 구하지 않을 수 없다.  
청소년들은 우리 나라의 음악생활에 접하고, 우리민족의 손으로  이루어진 작품을 이해하는 가운데서 음악적인 기능과 더블어 
그 악곡에 스며있는 민족의 얼을  마음껏 호흡하여 자기자신의 민족혼도 형성해 나아가야 할 것이다.  

  - 우리나라음악의 현대화  

- 문화의 계승
문화란 항상 선행하는 것이 계승이라 할 수 있다. 그러나 그것은 단순한 계승이 아니라  무엇인가를 더하여 새롭게 전개하는,
즉 발생이어야 한다. 그런데, 우리 나라의 음악은 다른 나라에 비하여 발생의 고유한 것과 계승이 서로 평행선을 달리고 있는
느낌을 느껴야 한다. 최근에 이르러서는 약간의 변화가 나타나고 있지만, 계승되어온 고유음악이 새로운 전통에
결부되지 못하고 단순한 하나의 문화유산으로만 그 가치 유지를 한다면 이는 큰 문제가 아닐 수 없다. 발전에 앞서 현 상황을 바르게
인식할 필요는 있다. 그러나, 그것이 그 자리에서 머물러 Europe의 음악에서와 같이 그 시대 그 시대에 따른 새로운 전통으로서
형성 발전시킬 수 없다면 이는 문화의 정지를 뜻하는 것이 되는 것이다.

- 전통음악의 해석
우리나라의 전통음악에는 아악, 산악, 시조, 가곡, 민요, 불교음악 등 여러 가지가 있으며,  악기에도 장구, 꽹가리, 가야금, 거문고,
대금, 편종, 편경 등 많은 종류의 악기가 있다.  그런데 우리나라의 전통음악인 아악을 비롯하여 적지 않은 음악이 외국에서 들어온 것이
역사적으로 증명되고 있으며, 이것이 흘러가서 다른 이웃 나라에까지도 아악이란 음악을 형성 시켜 주었다.  
  악기에는  가야금, 거문고, 등 우리나라의 근대적인 악기를  비롯 하여 적지 않는 수의 악기가 중국으로 부터 수입되어 왔다. 그러나,
우리의 조상들은 총명한 두뇌와 기발한 솜씨로서 그때 그때 이를 변형 발전 시켜서 우리의 것으로 만들었던 것이다. 즉, 한국적인 특징과
경향으로 발전 시킨 것이다.
  이와 같이 외부에서 새로운 요소가 들어 왔을 때, 이것을 어떠한 방법으로 우리의 것으로 만드느냐 하는 그 정신과 태도, 움직임,  에너지등
이러한 것들이 새로운 전통을 낳게 하는 것이며, 오늘날의 우리 음악도 이리하여 하나의 전통을 이루어온 것이 아니겠는가 한다.