오늘의 藝術은 바쁘게 돌아 가는 이 시대의 이미지를 반영 하여 쉴 새 없이 움직이고  있다. 그것을 포착하고 또 이해 했다고
믿기가 바쁘게 그것은 이미 딴 곳으로  가버리고 있다. 그것은 끊임없이 迷宮 속을 헤맨다.  이 미궁 속에서 우리는 예술의 행방을 
잃었다가  영 뜻하지도 않은 때에 그것을 되찾기도 한다. 대중이 기하학적 抽象에  겨우 익숙해지자  타시즘(Tachisme), 앵포르멜
(Informel)이 나타났다. 直角의 繪畵, 평면적인 회화에 납득이 간 듯했을 때에는 벌써 회화는 제스튀엘(gestuel : 몸짓에서 나온 형용사,
회화가 몸짓과 직결되어 그 리듬이 곧 캔버스에 옮겨지는 경향을 종잡아 지칭하는 말이며 미국의 이른바 액션페인팅과 맞먹는 것이다.)
한 것이 되고 있다.  그리고 마침내 抽象藝術이 문화인의 어휘 속에 자리 잡게 되자, 이번에는 시궁창에 영영 처박혀 버리고 만듯했던
신형상(新形象)또는 새로운형상(Nouvelle Figuration)이 고개를 처들기 시작 했다. 고요한 것으로 것으로 알려 졌던 호수의 수면을 
헤치고 怒聲과 함께 머리를 드러내는 스코틀랜드 神話의 용을 예술은  닮고 있다고 할 것이다.                     -  Michel Ragon -


        음악대학- 서울음악대학,  빠리음악원, 솔로본느 영국왕립음악학교,  퀠른음악대학,  하이델베르크음악대학,   
                        모스코바국립음악,   무사시노음악대학,  빈국립음악대학교,  산타세칠리아음악학교, 줄리아드음악대학,

　

 종합대학안에서의 음악대학의 과목 해설

           정해진 전공 분야별로 악기의 기교적인 기술 및 음악적 소양을 표현할 수 있게 하며 보다 우수한 실기 능력을 갖춘 음악인이 될 수 있도록 중점 지도한다.

　

       선율연구로 부터 시작하여 2성 및 3성으로 된 기본음의 조직에 대한 이해, 그리고 4성 화성연구로 이어지는 이 강좌는 이해하기 쉽고 단순한 것에서부터

 시작하여 보다 복잡한 음조직으로 이끌면서 강의한다. 음악의 구조적 요소들인 조성, 선율, 화성, 텍스쳐, 형식 등을 따로 구분하지 않고 상호 관련된

 범위에서 강의한다.

　

   전통적인 실용음악의 흐름에 대한 이해로부터 시작되는 이 강좌는 실용적인 다양한 음악적 재료들을 연구하며 랩어사인먼트 등으로 각자의 창의적

 개성에 따라 실기 및 작품활동을 할 수 있도록 지도한다.

　

  오늘날 사용되고 있는 악기의 형태와 주법은 전시대에 비하여 매우 단순화 되고 있는 경향을 가지고 있기는 하지만 개개의 악기 사용법은 더욱 복잡

해지고 있다. 표준화된 악기들의 이론적 배경과 주법을 배우고 학생 개개인의 음악적 능력을 개발시킨다.

　

음악작품에서는 수직적인 측면과 수평적인 측면이 동시에 이루어져 음향을 만들어 내지만, 그 구조를 이해하는 데에는 수직적인 측면과 수평적인 측면이 따로 취급된다.음악작품의 수직적인 측면 및 수평적인 측면, 즉 대위법적인 측면도 필요에 따라 언급된다.

　

  시창 청음 강좌에서는 악보를 보고 부르는 독보력과 듣고 식별하는 청음력을 길러 리듬, 음정, 멜로디, 속도, 화음 등의 이해력을 단계적으로 길러

음악의 기본능력을 갖추게 한다.

　

서양음악의 발전과정을 역사적으로 고찰함으로써 과거의 음악과 현재의 그것과의 연관성을 파악하며 음악을 시대적으로 구분하여 종적으로 이해하는 것과 아울러 다른 예술 및 일반문화사의 관련도 함께 연구함으로써 횡적인 이해을 증진시켜 인류문화 발전에음악이 차지한 위치및 공헌도를 이해시킨다.

　

  본 강좌에서는 보통교육이나 전문교육으로서의 음악교육 또는 교양으로서의 사회적 음악교육 혹은 다른영역으로서의 음악교육과 같은 각 부분에서의

음악교육의 필요성을 시대적 사조에따라 그 방향과 실천의 핵심이 될 수 있는 제반 문제와 실제 지도면에서 필요한 문제들을 소개한다.

　

 음악이론과 병행하여 각 시대별로 중요한 작품들을 분석하는 음악 이론을 보충시키는 강좌이다. 음악이론 강의와 다른점은 단지 음악작품만을 중심으로

연구 된다는 점이다.

　

 합창·합주의 기본 지휘기법을 알고 실습하며 score 독보력을 키워서 졸업후 음악직업 활동에 도움을 준다.

　

   음악의 화성적 측면을 실제로 건반악기 위에서 실습하는 강좌이다. 교육현장에서 이 강좌를 실용화시키기 위해 주어진 가곡 등을 피아노에서 반주하는

기법을 실습시킨다.

　

  거의 모든 음악은 어느 정도는 대위법적이다. 심지어 그 "화성적" 내용을 연구하기 위해 취급되는 작품들도 그들의 개념과효과의 측면에서는 화성적

내용과 동일하게 선 적일경우가 자주 발견된다. 우리가 다성음악(polyphonic music)을 대할때에, 비록 통제되고 또다른 요소들도 있지만, 거기에는

수평적인 통제와 수직적인 통제가 공존하고 있다.음악에서의 "화음"과"선" 중에서"선"에 중점을 두어 배운다.

　

 피아노교수법은 실제적으로 매우 중요한 강좌로서 실제 지도상에서 나타나는 여러 가지 모델들을 소개하고 가장 효과적인 방법들을 제시한다.

　

관현악법은 악기와 악기의 결합에 의한 음량효과 즉, 그 양감 또는 음색효과, 강약의 대조 등을 논하는 것으로 관현악에 사용되는 여러 악기의 개개의

성능과 용법 거기에 입각한 여러가지 구성법 및 이들을 밝히는 것으로서 이는 크게 4군으로 대별하며 현악기군, 목관악기, 금관악기군, 타악기군으로

나누어서 학습하며 각 악기의 특성과 음악, 음색, 주법 등을 각론을 통하며 상세히 이해시키고 난후 실제 필요한 관악기(Brass Band)의 편성을 위하여

목관악기와 금관악기만의 편성과 편곡법을 이해한후 현악기군의 합주와 나아가서 관현악 전체의 편곡을 할수있는 능력을 기른다.

　

바른 음악감상을 위한 기본 지식 및 태도, 그리고 적합한 음악 감상곡의 선택 등의 문헌 이해를 함으로써 알맞은 음악감상곡, 방법 등을 배우는데 특히

음악감상은 음악을 듣는다는 수준에서 벗어나, 음악사적인 측면에서 음악양식을 이해하며 감상하는 수준으로 이끌어져야 하기때문에 음악양식의

분석을 통한 감상법을 배운다.

　

         심신의 건강이 심리적인 원인에 의하여 지배된다는 것을 이해하고 상실된 건강을 회복시키거나 증진을 꾀하는 일을 적절한 음악으로 적용하여 치료하는
         음악에 의한 심리요법을 학습한다.

　

          대표적 영화음악 작품에 대한 이해와 배경(background music)에서 기능적 영화음악(functonal film music)으로의 이행과정을 시대순에 의하여 소개한다.

 

          동양음악에 있어 매우 중요한 한 갈래인 한국 음악적인 특징을 연구하며 음악감상과 현장음악을 통하여 흥미있게 우리의 국악을 이해하고 실기를
          통한 장단법을 이해한다.