"감상이 선행되지 않는 음악의 행위란 존재할 수 없으며 음악에 가장 자연스럽고 쉽게 접근 하게 되는 것이 바로 감상이다 인간은 자기가 들은 것이라야 표현 할 수 있다 그래서 보다 효과적이고 정확한 음악감상을 하려면 전공자이든 비전공자이든 악곡의 형식과 내용을 알 수 있어야 할 것이고 더 나아가 작곡법이나 연주법에 대한 지식을 토대로 하여 이를 보다 정확한 비판, 감식 할 수 있게  될 것이다."      

   연주는 작품에 대한 재창조이다. 작곡자의 혼 속에서 탈고 된 작품은 특별한 재능을 부여 받은 연주자에 의해서 새롭게 모습을 나타내어 재창조 된다. 
이것이 음악형식인 "이념적 객체(理念的 客體)"의 객관성을 완성하게 되는 것일까? 그렇지 않는 것이 분명하다. 이러한 생명은 또 영속성이 결여되어 있다.
  이것이 음악형식인 "이념적 객체(理念的 客體)"의 객관성을 완성하게 되는 것일까? 
그렇지 않는 것이 분명하다. 이러한 생명은 또 영속성이 결여되어 있다.  
 다시말하면 그것은  어떤 작품의  작곡가나 그와 같은 시대에 있는 사람의 생명보다도 
오랬동안 계속 되는 영속적 존재가 결여 되어 있다는 것이다.   

  기보된 본래의 기능은 틀림 없이 이념적 형식의 영속적인 객관화를 가능케 하는 것이다.
그것이 한번 기보되면 이념적 객체(理念的 客體)에는 "이 세계에서의" 객관적인 존재가 주어
져 언제나 재창조 되게 되는 것이다. 
  여기서 우리는 폴리포니의 중심적 본질에 대한중요한 면에 접하게 된다.  
그 자체를 위한 참된 기보법을 만들어 낼 수 있는 것은  서양음악만의 특징인데 
이기보법은 곧 그 밖의 Graghic system과는 전혀 관계없는 특별한 기호 조직에 
완성  되어 갔다. 이러한 것은 서양음악가들이 그들이  Polyphony의 실현을 기보하기
 위해서 바친 정확성에 관한 배려에 유래되고 있다.         

 당연한 일이지만 이러한 실현은 口傳에 의한 전통 만으로는 영속 될 수 없는  
악보가 필연적으로발생하게 되는 것이다

  물론 기보법에 관한한 이전에도 Greece사람들에 의해서  영속적인 기록을 만들려는  몇차례의 시도가 있었는데 그것은 알파벳 문자에 힘입어 그것을 
작성하려 했다.  
  동일한 음악의 기술이 최근의 여러학자들의 여러가지 역사적 해독에서 매우 달라져 있다는 사실이 이렇게 해서 일어 날 수 있게 되는 것이다.
또 그들은 그들의 예술 가운데 어떤 사람들이 Polyphony의 선구자라고 생각하고 있는 Heterophony의 일종을 도입 했기 때문이다.

　연주형태

성악   독창(Solo)   Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor, Bariton, Bass.

          중창(Ensemble)  동성 및 혼성    Duet, Trio, Quartet

          합창(Chorus)    동성 및 혼성      2부,  3부, 4 부

　

기악  독주(Solo)

        중주(Ensemble)   StringTrio,  PianoTrio,  String Quartet,  Piano Quartet,  String Quintet,  Piano Quintet.

        합주(Orchestra)   String Orchestra, ChamberOrchestra(1), (2)

　

연주자