greece

1.고대국가의 음악 바로앞

"기원전 까지의 원시민족, 고대문화민족, Greece, Roma, 단선적인 민족음악이 이어져 왔으며 화성이 발견되지 않았으므로
Unison으로 연주 되었고, 4음음계, 5음음계, 7음음계를 종합하여 Greece mode를 완성 하였다 "

(1). Greece음악 : (기원과 특성, 음악의 보존과 기보법, 이론, 음정과 음계, 기보법의 발명, 내용, 문서와 유물)
우리들이 음악사라고 부르는 것은 중세 후기의 기독교 교회음악에서 시작한다. 우리들의 고대음악(이집트, 팔레스트리나, 페르샤의 음악,
그리이스, 로마의 음악)에 관한 지식은 역사적인 지식이라고 부르기에는 너무나 단편적이며 연관성이 거의 없고, 또한 이 밖에도 실제의
음악적 기록은 거의 남아있지 않다. 그리이스, 로마같은 고대 유럽의 문명제국에서 실제로 연주된 음악예술이 점차로 쇠퇴한 이후부터
적어도 2000年이 경과했다. 따라서 우리들은 이집트, 성서시대의 헤브라이민족, 바빌론, 그리고 극동의 인디아, 중국, 일본과 같은 뛰어난
민족의 음악예술에 직접 접촉하자면 3000년을 거슬러 올라가지 않으면 안된다. 이 오랜 시간의 경과라는 사실은 「왜 고대음악의 유물이
거의 전적으로 소실되어 버렸는가」하는 것을 어느 정도 밝혀준다.

   고대음악의 대다수는 전혀 기록되지 않았는데 그 이유는 고대민족의 거의 모두가 우리들이 기보법이라고 부르는 것을 가지고 있지 않았기
때문이다. 음악은 다만 구전으로써 후세에 전해졌다. 실로 유효한 記보법이 발명된 것은 앨퍼비트문자가 발명되어서 부터 수 천년 이 후의
일이기 때문에 기보법은 문자에 비하면 매우 최근의 발명인 것이다.
그러나 그와 같은 기보법이 발달된 후에 있어,71도 음악의 기록이 오래 후세에 전해질 가망성은 매우 적었다. 조각에 사용되는 청동과 대리석,
건축에 사용되는 돌과 벽들은 때로는 2000년이 넘도록 원형을 보존하지만, 음악은 그와 같이 보존할 재료를 가지지 않는다. 음악은 양피지나
종이와 같은, 불이나 기후의 영향이나 불주의한 취급에 의해서 파손되기 쉬운 재료에 기록되어지며, 교양 없는 사람들에게 있어서는 분명히
아무런 가치도 없었던 까닭에 소실되기 마련이었던 것이다. 그러나 이와 동일한 위험을 면하기 어려운 고대와 문학의 기록은 성당히 많이
남아있다. 우리들은 아직도 성서나 동양의 맡은 성전이나 호메로스의 시나 그리이스의 드라마를읽을 수 있다. 우리들은 고대의 위대한 철학자와
역사가 플라톤, 아리스토텔레스, 헤로도투스, 투귀디데스, 리비우스, 타키투쑤, 키케로, 빌기리우스 등의 작품을 가지고 있다. 아마 그리이스와
로마의 고전문학의 4분의 3는 복구의 가망없이 소멸되어 버렸지만 나머지 4분의 1은 현재까지 보존되어 있으며 적어도 이 작은 부분은 인류문화의
귀중한 보배의 하나라고 인정되어 있다.

문학은 적어도 그 일부분이 보존되어 있는데 왜 고대의 음악은 그렇게도 완전히 소실되었을까. 이 질문에 답하는 것은 쉬운 일이 아니다.
그러나 설명하려면 거기에 대한 몇개의 이유를 들 수 있다. 우리들은 「그리이스, 로마문학의 가장 오래된 사본일지라도 고대에서부터
바로 전해진 것은 없다」라는 것을 상기하지 않으면 안된다. 즉 그것은 지금은 소실되어 버린 옛 사본을 후세에 중세의 사람들이 모사한 것이다.
그리고 한 세대에서 다음 세대에로 차례로 모사되어 겨우 고대문학은 후세에 전해진 것이었다. 고대 그리이스의 사본 중에서 몇 몇개는 문자기록
뿐만이 아니고 악보도 포함되어 있었음에 틀림없다. 1000年뒤의 中世 사람들은 라틴어와 그리이스어의 텍스트를 아직도 읽을 수도 모사할 수도
있었다. 그러나 그리이스의 음악예술이 사라진지 이미 몇 세기나 경과했는 까닭에 이젠 어느 누구도 그 기보법을 이해할 수 없었다. 이렇게 해서
중세의 사자생에 있어서도 전혀 무의미한 음악의 기호는 여분의 거치장스러운 방해물이라 생각되고 드디어 전혀 모사하지 않게 되었다.

고대의 사본의 원형은 모두 소실되고 이와 더불어 음악도 멸망해 버린 것이다. 우리들은 고대음악의 소실을 또한 다른 면에서도 설명할 수 있다.
고대음악은 문학에 견한 지위를 가지고 있지 않았다고 생각해도 좋다. 건축, 조각, 시에 비하면 음악은 회화와 더불어 第二流의 지위를 가지는데
지나지 않았다. 따라서 후세에 있어서는 음악의 보존보다 시의 보존에 한층 더 큰 주의가 기울여졌다. 그러나 특히 그리이스에서는 第二流의
예술이었음에도 불구하고 고대음악은 눈부신 높이에 도달해 있었다고 생각된다. 그것은 그리이스와 라틴문학의 도처에서 보이는 위대한 시인,
철학자, 역사가들이 표시하고 있는 열렬한 찬사에서 짐작이 가는 것이다. 순순한 그리이스 음악의 몇몇개의 단편은 과거 2세기 동안에 때때로
발견되어 왔다. 그리고 유명한 학자들의 불굴의 노력과 훌륭한 연구의 덕택으로 오늘날 완전히 해독되어 진다.

현재 우리들이 고대 그리이스의 음악에 대해서 가지고 있는 모든 것은 연결이 없는 몇몇개의 단편뿐이며, 그것은 마치 어느 날 우연히
그리이스의 어느 곳에서 발굴되어 나온 산산히 부서진 입상의 손가락 하나나, 반으로 잘라진 코나, 팔 중의 관절과 같은 것이다.
현재 알려져 있는 그리이스 음악의 유물은 모두 합쳐도 아마 4, 5페이지 넘지 않는 작은 팜플래트 수록할 수 있을"것이다.
즉, 내용의 목록은 간단히 끝장이 나 버린다.

- 우리들이 가지고 있는 악보는 다음과 같다.

- 핀다로스의 피티아 송가 제1곡 의 첫부분.

- 메소메데스의 세개의 짧은 찬가.

- 기악 연습곡의 몇 개의 단편.

- 대리석판에 쓰여진 아름다운 멜로디를 가지는 소아세아 제이길로스의 묘비명.

- 델포이에서 발견된 두개의 제법 잘 보존된 아폴로찬가.

- 에우리피데스의 "오레스테스'기 한 단편.

- 이집트에서 발견된 아폴론의 찬가론 적은 양피지.

- 그리이스의 기보법으로 적혀진 서기 3세기의 초기 기독교도의 찬가.

그리이스 여러 지방의 편역기에 의해서 그리이스의 배데케르이라고 불리어지는 파운사니아스는 피티아의 경연과 그리이스민요에
대한 중요한 저술을 남겼다. 위대한 지리학자인 동시에 천문학자였던 프톨레마이오스는 그리이스음악의 수학적 이론을 전해준다.
알렉산드리아의 백과사전의 편찬자 아테나에우스와 율리우스 ·폴룩스는 소실된 옛 음악서의 가치있는 내용을 만들어 일종의
음악사전을 편찬했다. 플루타르크의 저술이라고 알려진 한 논문은 나아가서 그리이스음악의 역사적 발전의 개관을 기술하고 있는데,
유감스럽게도 역사적인 연구에 있어서 무엇보다도 가치가 높은 악보예와 실제작품을 포함하고 있지 않다. 이러한 모든 출전에서부터
고대 후기와 중세문화에 있어서의 음악의 지위를 이해하기 위한 필요한 기본적인 사실을 어느 정도 적출할 수 있다.

- Greece 음악의 특성
그리이스음악의 기원은 그리이스인에게 있어서 조차도 신화적인 것이었다. 그리이스 북쪽에 있는 올림프스산은 음악의 명칭이 유래하는
9명의 뮤즈의 거처였다. 마찬가지로 역시 북방에서 디오니소스의 제전이 그리이스에 들어왔다. 그리고 이 제전은 음악에 매우 중요한 지
위를 부여했다. 올림프스산에서 가까운 피에리아 에서는 유례없는 노래의 명수이며 뒷날 그리이스인이 특히 애호하는 악기가 된
키타라(뒷날 리라 또는 키타) 연주의 비할 바 없는 명수였던 오르페우스가 나왔다. 오르페우스의 노래와 키타라 연주에 의해서 절정에
도달한 북방의 영향에, 남동 폭 소아세아로부터의 영향이 가미된다. 프리기아(소아세아)의 아울로스는 일찍부터 그리이스에 수입되고
기타라와 마찬가지로 그리이스의 악기가 되었다. 이러한 두개의 악기는 그리이스 음악의 상위하는 두개의 면을 대표하고 있다.
키타라는 아폴로가 좋아하는 악기이며 아폴로의 제전에서는 가장 높은 지위가 주어졌다. 오늘날 아폴로적이라고 불리어지는 것,
즉 피어난 균위감, 수정같이 명쾌한 형식, 청등한 아름다움과 무한한 순수성, 모든 고전 그리이스예술을 통해시 뚜렷이 표시되는
완전한 조화가 이 의식에서부터 유래하고있다.

예술과 과학의 신성한 보호자인 아폴로의 세련된 지성과 훌륭한 절도에 대립해서 또 하나의 매우 다른 요소를 나타내는 것은 디오니소스적
정열, 광난, 관능이었다. 프리기아의 피리인 아울로스는 디오니소스신이 좋아하는 악기였다. 그리고 음악에 있어서는 그리이스 예술의 어두운
방종한 정열적인 면, 즉 낭만적인 심정과 관능적인 격정을 대표하게 되었다. 예술에 있어서의 이러한 아폴로적인 것과 디오니스적인 것의
두 요소는 고대부터 예술의 본질을 이해하고 있었던 그리이스인의 귀중한 유산으로서, 또한 그리이스인이 인간의 마음의 깊은 신비를 알고
있었다는 것의 증거로서 오늘까지 전언되어 있다.

   그리이스의 음악은 기원전 8세기 경에는 신화의 경지를 넘어선다. 당시의 호메로스나 헤시오도스의 서사시에는 때때로 음악에 관한 것이
기술되어 있다. 또한 그리이스의 시가 읽혀지거나 소리높이 낭독되든지 하는 것이 아니고 노래 불리어진 것은 확실하다. 어떤 종류의 음악이
호메로스의 오딧세이나 일리아드에 사용되었는가는 알 길이 없다. 아마 그것은 음유시인에 의해서 노래불리졌을 것이다. 그리고 시인은
스스로 유치한 수법으로 키타라를 풍기든가 또는 반주자의 도움을 빌렸을 것이다. 우리들은 또한 관습적인 멜로디, 이를테면 음악적인 낭송의
형이 사용되고 운율에 적합한 멜로디는 어구와 완전히 일치하고 있어서, 필요한 만큼 되풀이할 수 있었다고 생각해도 좋을 것이다.
이와 마찬가지 잎은 13세기에 도 행해지고 있다 그 당시 오카생이나 니콜레트와 같은 프랑스의 서사시에서는 하나의 멜로디가 여러번
되풀이해서 노래 불리어졌던 것이다.

아뭏든 그리이스음악은 처음부터 시와 밀접한 관계를 가지고 있었다. 때에 경과에 따라서 그리이스의 시가 매우 미묘하고 복잡한 여러가지
음율의 조직을 만들어냄에 따라서 그 시에서부터 끊을 수 없는 그리이스음악은 특히 리듬의 문제를 강조했다. 아마 리듬의 면에 관해서는
그리이스의 음악은 우리들 자신까지도 포함시킨 후세의 어떤 유럽음악보다도 휠씬 더 진보해 있었다.
그러나 한편으로는 근대음악에 불가결한 몇개의 특질이 빠져 있었다. 즉 그리이스인은 몇개의 음이 협화하는 하모니라는 개념을 전혀
가지지 않고, 따라서 하모니의 관념을 바탕으로 하는 폴리포니음악을 만들 수가 없었다. 아무리 자세한 그리이스의 음악이론서 에서도
오늘날의 하모니, 성부서법, 폴리포니등의 암시는 전혀 찾아낼 수 없다. 이것은 이상하게 생각될런지 모르겠지만 우리들은 20세기에
이르기까지 하모니, 대위법, 폴리포니(Polyphony)의 개념이 동양전체와 그밖의 이국음악 (극동 여러나라, 헤브라이, 아랍, 이집트, 원시적
니그로의 음악을 포합한다) 뿐만이 아니고, 아메리카인디언이나 북극지방의 주민의 음악에도 전혀 관계없었다는 것을 잊어서는 안된다.

하모니와 대위법은 그리이스음악보다도 약 1000년 뒤늦게 유럽의 중앙부에서 생기고 그 후 다만 서양음악의 특징이 되어 왔다. 오늘에 있어서도
동양 여러나라는 그들 음악에 하모니나 대위법을 채용하고 있지 않다. 더우기 가령 日本의 경우처럼 서양음악을 이미 채용하고 있을 경우에도
수입음악과 옛날부터의 민족음악과는 엄밀히 구별되어 있다. 이 사실은 그리이스음악이 다만 단선율로 저의 의미만을 갖고 있었고, 고대에는
화현, 화성, 대위법 등이 전혀 존재하지 않았다는 이상한 사실을 이해하는데 도움이 될 것이다.
그러나 폴리포니라고 부를만한 그 무엇이 후기 그리이스음악 속에 때때로 보인다 라고 말하는 사람도 있다. 그리이스의 음악가들은 인성의
멜로더를 어떤 악기로써 반주할 때, 때로는 일종의 장식적인 변주의 형태를 취하고 인성의 멜로디를 변형시켜 화려한 기악의 경과구를 연주하는
수가 있었다. 그로 인해서 인성과 악기는 우연히 서로 부딪치거나 경과적인 불협화음이나 일종의 유치한 대위법을 낳았다. 그러나 이 헤테로포니
(Heterophony)라고 불리어지는 것은 사실은 전혀 폴리포니가 아닌 것이며 다만 단성부 서법의 변형에 지나지 않았다. 더우기 그것은 그리이스의
이론가들에 의해서 결코 조직적으로 논의된적은 없었다. 그것이 생기는 것은 언제나 부수적, 즉흥적이며 그효과는 우연에 맡겨지고 아무런 체계적
이론도 그 기초에는 없었다.

- 음정과 음계
고대의 음악이 후세의 음악과 근대의 음악에 가장 중요한 사실은 Greece음악 속에서 발견 되고 완성된 음정과 음계내지는 선법조직(旋法組織)이다.
피다고라스는 음악에 있어서 음향적, 수학적 기초를 열었으며 비례의 법칙을 확립한 첫번째의 인물이다. 그 법칙이라는 것은 울려퍼지는 "현의 길이의
변화가 어떻게 음정에 영향을 주는가" 하는 것이었다. 그는 음정의 기본적인 비율을 발견 하였는데 그것은 아래와 같다.

　

1 Octave      =     1 : 2
5     도         =     2 : 3

4     도         =     3 : 4

12    도        =     1 : 3

2 Octave     =     1 : 4

　

뒷 시대는 또한 특히 중요한 다음의 비율이 부가 되었다

장 3 도       =     4 : 5
단 3 도       =      5 : 6

대부분의 바이올린족 주자들은 언제나 이 기본적인 비율을 사용하며, 또한 현악기를 제작하거나 연주하는 기술은 이 실제적인 음향학의 기초적인 사실의 지식
없이는 전혀 발전 할 수 없었던 것이다. 즉 음정, 음계, 조성의 지식없이는 아무리 작은 곡일지라도 만들 수 없는 것이다.
음악에 대한 이러한 기본적인 개념은 모두 피다고라스와 그 후속자의 손으로써 고도하게, 그리고 정밀하게 형성된 것인데, 이러한 것은 중간 중간 수정을 가해
오면서 사용되어왔고 우리들의 시대에 있어서 까지도 거의 의미를 잃지 않고있는 음계의 조직을 만들어 내었다.