그레고리오

2. 그레고리오 성가 와 중세의 세속 음악 바로앞

" Roma, 단선적인 민족음악이 이어져 왔으며 화성이 발견되지 않았으므로
Unison으로 연주 되었고, 4음음계, 5음음계, 7음음계를 종합하여 Greece mode를 완성 하였다 "

Gregorio聖歌의 重要性과 그發展

Gregorio聖歌는 Benedict 소속 수사들의 노력으로 傳受되고 유지되어서 오늘까지 전해지고 있는데 이것은 西洋의 音樂思想을 길러온 보다 순수한 원천에서 나온 것이다. Gregorio聖歌는 Polyphony의 조심스러운 발걸음의 밑받침이 되었으며 근대에 이르러서는 역시 많은 음악가들의 찬양과 靈感의 대상이 되고 있는 것이다. 그러나 人文主義的 Renaissance는 이 단순한 음악에 만족 할 수 없었고 절대신성 아래에 있던 교회음악 조차도 당시의 時代的 상황에 타협하지 않을 수 없었던 것이다.
유연하며 Gregorio聖歌의 선율이었던 멜로페(Melopee:Greece어 의 멜로포이아 즉 작곡법에서 나온 말로서, 연극의 음악적 분야의 작곡을 가르킨다. Recitave, Aria 등 전부에 쓰인다)는 소절의 세로줄에 엄격하게 갇혀졌고, 새로운 심미감에 의해 Organ반주까지 붙여진 음악으로 바뀌었는데 이것을 연주하는 감각은 바야흐로 잊혀져가고 있었고 Gregorio예술에 대한 커다란 변화내지 개혁은 겨우 지난 世紀末紀에 와서야 시도되었다.
France의 Solem Monastery(修道院)의 Benedic소속 Monk(수사)들에 의해서 여러지방과 여러시대에 만들어진 같은 가시를 가진 사진을 서로 대조하여 완전한 원본을 복원 하려는 움직임이 시도되었는데, 특히 교황 비오10세는 그의 모든 권한을 사용하여 각 修道院(Monastery)들이 수세기 동안 유지해온 전통적인 음악의 복원을 지원 하였다. 그리고 Solem에 의해서 刊行되어진 책을 사용할 것을 명하여 公式的인 出版物을 확정 지었는데 이것은 이른바 Vatican版 으로서 敎會는 이것을 사용해야 한다는 것이었다.
Gregorio聖歌는 各音들의 持續이 평등 하므로 뉘앙스가 劃一的이라는 특징을 갖고 있다. 오늘날 일반인 들이 이해하는 의미로서의 表精性 내지 序情性은 대부분 배재되어 있다고 봐야 할 것이다. 그렇다면 어떻게 해서 이소박한 수단 밖에 가지지 못한 Gregorio聖歌가 그렇게 강력한 힘과 다양성을 갖게 된 것일까?
"장대한 맑고 밝음", "집중된 정렬", "歌詞에 얽매이지 않은 아름다움"들은 어떻게 해서 이루어진 것일까 ?
Gregorio의 음악은 가사의 Rhythm에 따르고 있다. 즉 Voice(聲樂)의 어려운 기술을 전개시키기 위한 보조역활로서만 가사를 사용하는 Bel canto와는 반대로 여기서는 음악을 가사의 형태에 따르게 하고 다만 감정을 좀더 응결 시키기 위하여 음악이 존재 한다고 생각한다. Gregorio의 예술은 항상 변함 없이 단순무구한 채로 힘차게 이념 전체에 봉사 하고 있다. 그것은 또한 하나의 信仰인 동시에 靈的 에네르기의 가장 빛나는 형태인 것이다.
Mozart는 일찌기 序唱(Prefatio)의 典禮的선율에 대하여 "이 곡이 작곡된다면 자기의 모든 작품을 버려도 좋다" 고 말한 바 있다. 이와 같이 序唱(Prefatio)이야 말로 異常한 유연성과 자발적인 단순함을 두른 線을 갖고 앞에서 말한 바와 같은 강력한 힘을 갖는 例인 것이다.
관현악의 모든 수단을 다하여 극히 난해하게 쓰여진 근대음악이라 할지라도 Gregorio聖歌의장식 없는 칸틸레나(Cantilna:중세음악에 있어서 Polyphony, 혹은 Homophony의 세속 성악곡을 말함)의 놀라운 힘에는 미치지 못하고 있다. 때문에 음악의 아름다움은 기술적 요소의 발전과 동일 하게 단정지을 수 없다. 즉 審美感이 변한다고 해서 그것이 진보라고 할 수 없듯이 예술이 時代와 흐름에 따라 진보한다는 생각은 피해야 할 것이다.

계속.......