1.인상주의 (impressionism)                                                                                                             바로앞

                                                             
                                                      Edgar Degas(1834~1917) 모자가게 시카고 미술학교소장

  

    자연주의와 인상주의 사이의 경계선은 유동적인 것이어서, 역사적으로나 개념적으로나 두 경향을 엄밀히 구분하기란 어려운 일이다. 
樣式변화가 점진적이었던 사실은 동시대의 경제적 발전이 연속적이요 사회적 권력관계가 안정되었음에 대응을 이룬다.
1871년(普佛戰爭에서 프랑스가 독일에 항복, 사회주의전인 自治政府 빠뤼콤윤이 성립되었으나 곧 와해됨-역주)은 프랑스 역사에서 다만 과도기적인
의미를 가질 뿐이다.  상층 부르조아지의 지배는 본질적으로 변하지 않은 채 그대로 남아 있으며, 자유주의적인 帝政 대신에 보수적인 共和政이 들어선다.
정치적 문제들의 가장 말썽 없는 해결을 보장해 주는 것처럼 보인다는 오로지 그 이유때문에 잠자코 묵인되는 저<共和主義者 없는 공화국) 이 들어서는 것
이다.  그러나 自治政府 콤윤의 지지자들이 숙청되고, 出血이 필요하고 건강에 도움이 되었다는  이론에서 안심을 얻은 다음에야 비로소 사람들은 이 정부
에 어떤 친근감을 느끼게 된다.
인텔리겐챠는 완전히 어찌할 바를 모른 채 사건들에 직면한다. 플로베르, 고띠에, 공꾸르형제를 비롯한 대부분 당대의 정신적 지도자들은 평화의 교란자
들에 대해서 거칠은 욕설과 저주를 퍼붓는다. 그들은 共和政으로부터 기껏해야 敎權主義의 횡포를 막아 줄 것을 기대하며 , 민주주의가 교권주의에 비하면
좀 덜한 害惡이라는 정도로 생각하는 것이다.  금융 및 산업 자본주의는 오래 전부터 예정된 방향으로 착실하게 발전하는데, 그러나  그 底邊에서는 비록
당분간 아직 눈에 안띄더라도 중요한 변화가 일어나고 있다. 
경제활동은 高度자본주의의 단계에 접어들어, 소위 <자유로운 실력경쟁>으로부터 철저히 조직화되고 합리화된 체제로, 이익범위와 관세구역과 독점영역과
카르텔과 트러스트와 신디케이트(企業組合)들의 빈틈없이 짜여진 고물로 변모하는 것이다. 그리고 경제의 이러한 규격화와 집중화가 노쇠현상의 한 특징으
로 규정될 수 있었던 것과 꼭 마찬가지로, 불안의 징후와 해체의 조짐은 부르조아 사회 전반에 걸쳐서 확인될 수 있다. 빠리 롬윤 이전의 어느 혁명보다
도 더 완전하게 반란자들의 재배로 끝난 것은 사실이지만, 그러나 그것은 국제적 노동운동의 지지를 받은 최초의 시도로서 부르조아지는 이 싸움에서 간신
히 이기기는 했으나 긴박한 위험감에 쌓이게 되었다. 이러한 危機의 분위기는 이상주의적 ·신비주의적 경향들을 부활시키게 하고 지배적인 비관주의에
대한 반동으로서 강력한 신앙운동을 불러 일으킨다. 이런 발전과정 속에서 비로소 인상주의는 자연주의와의 연결을 잃어버리고, 특히 문학에 있어서
낭만주의의 한 새로운 형태로 바뀌게 되는 것이다.

   技術의 엄청만 진보가 일어난다고 해서 시대적 분위기의 內的 危機性을 간과해서는 안된다.  오히려 위기 자체는 기술적 諸성과와 생산방법의 개선에
하나의 자극제가 된다고 보아야한다. 위기감에 어떤 특징들은 이 기술의 모든 발현형태 속에 나타나는 것이다. 특히 과거의 文化史의 발걸음과 비교하고
예술에 끼친 영향을 찾아볼 때 病的인 인상을 주는 것은 무엇보다도 미친 듯한 발전속도와 무엇에 쫓기는 듯한 여러 변화들이다.
 즉, 기술의 빠른 발전은 유행의 교체를 촉진시킬 뿐 아니라 예술적 취미기준의 혼란을  야기하며 , 오직 새롭다는 이유만으로 쉴 새 없이 새것을 추구하는
흔히 무의미하고 실속 없는 改新慾을 초래하는 것이다. 기술의 성과에서 실제로 어떤 이익을 얻으려고 한다면 企業家는 새로 고쳐 만든 신식 제품에의 수요
를 인위적인 수단으로 높이지 않을 수 없으며  새것이 언제나 더 나은 것이라는 느낌이 식을 사이가 없도록 해야 된다. 그러나 낡은 日用品을 계속해서
새로운 제품으로 보충하고 그것도 새것이 점점 빨리 나오게 되면 이에 따라 물질적 제산에 대한 집착이 약해지고 또한 곧 정신적 재산이 대한 집착마저
희미해지며,  결과적으로 철학적 및 예술적 평가의 변화속도가 유행의 변화속도에 적응하게 된다. 이리하여 현대의 기술은 일찌기 없던 생활감정의 激動化
를을 불러 일으키는데, 인상주의에 표현된 것은 무엇보다도 이러한 動的인 감정인 것이다.

 


  Edouard Manet(1823~1883) 뱃놀이, 뉴욕메트로폴리탄 미술관
 야외의 장면은 인상주의 화가들의 빛에 대한 열중을 나타내고 있다

 인상주의자들은 낭만주의의 어마어마한 주제들을 과함히 버렸다. 그들에게 회화의 주인공은 인물이 아니라 빛이었다. 그들은 수백 년동안 유럽의 회화에 영감(Inspration)을 주든 정염과 연극으로 채워진 주제들을 외면했다. 그들은 정물, 춤추는 소녀들, 나체 등 "중요하지 않은 소재"와 피크닉, 뱃놀이, 카페에서의 정경 등 중산계급의 일상생활들, 그리고 자연의 모든 양상과 당시 빠리의 모든 분위기를 사랑 하였다. "도대체 분홍과 노랑과 파랑색의 풀을본 사람이 어디 있어? " 라고 처음에는 놀림을 받았으나 결국 그들은 자신들의 통찰력을 그 시대에 강요한 것이다.

 시(詩)에 있어서도지적인 요소로 손상되지 않은 솔직한 시적 경험을 얻으려고 애쓰는 상징주의자들의 주도하에, 전통적인 표현방식에 대한반란이 일어났다. 그들은 묘사보다는 암시를 주려했고, 사물에 대해 진술하기 보다는 상징을 제시하려 했다.  상징주의 문학은 샤를르 보들레르, 스테판 말라르메,  폴베를레느, 아르튀르 랭보의  작품들에서 두각을 나타냈다.  이 시인들은 에드가 알란포우에게서 강한 영향을 받았는데, 그의 글은 그의 숭배자였던 보들레르에 의해 프랑스와 유럽에 소개 되었다. 그들은 낱말을 그 고유의 뜻으로가 아니라, "조만간 모든 관능에 도달 할 수 있게 될" 시적인 관념을 불러일으키는 색채와 음악으로서 사용했다.

  상징주의자들은 그들의 작품에 새 영역을 열어놓은 자유시의 형식을 시도했다. 그들은 지금까지 음악만의 특권이든 불명료성을 언어에서 이룩하였다. 인상주의의 화가들 처럼 상징주의 문학가들도 낭만주의의 장대한 비애감을 버리고 보잘 것 없고, 친밀하고, 미묘한 것들을 추구하였다. 그들은  그 시대의 도덕적 권태와 감각을 매혹하는 것에의 동경, 도피로의 요구등을 표현했다.

   본질적으로 음악적인 상징주의자들의 접근법은 음악가들에게도 효과가 없지 않았다.  폴 뒤카(Paul Dukas)는 Debussy에게 가장 큰 영향을 준 사람들은 음악가들이 아니고 상징주의 작가들이었다고 말하고 있다.

 - 음악의 상징주의

  젊은 Debussy가 칸타타 "축복받은 처녀(The Blessed Damozel)" 를 음악학교에 제출했을 때 음악학교 당국자들은 "그가 예술적 진리의 가장 큰 적의 하나인 이 모호한 인상주의를 경계해야 할 것이다 " 라고 말했다. 이미 미술 비평에도 자리를 굳히고 있던 이 용어는 이렇게 해서 음악의 영역으로 옮겨갔다.   인상주의는 유럽음악의 역사에 있어서 중요한 시기에 두각을 나타냈다. 장조, 단조의 조직은 17세기 이후 계속음악에 쓰여지고 있었는데,  작곡가들은 그것의 가능성이나 추진력이 다 소모 되었다고 느끼기 시작하고 있었다. Debussy의 극도로 개성적인 음의 감각은 중세의 선법과 같이 그의 음악에 고풍의 운치를 부여한 다른 음계로 이끌리게 되었다.

 

Debussy는 원초적음정 Octave 4도, 5도를 강조 하여 그들을 병진행으로 이용했다. 가라앚은 사원의 첫머리 부분은 9세기경 Organum과 매우 유사함을 볼 수있다  

여기서 Debussy는 강한 엄정성과, 우리 시대로 부터 오래되고 먼 것들의 영상을 불러 일으킨다. 그는 또 러시아와 스칸드나비아 민족주의 음악가들이 소개한 새로운 음계에 대한 공감을 나타냈으며 , Bordin, Mussorgsky, Grig등의 화성에 기꺼이 귀를 기울였다. 그는 Spain음악에서 보는 Moor人식 사고방식의  Melody에도 관심을 나타내었다. 특히 그는 1889년 Parie 박람회에서 처음 접한 Java와 中國 string에 깊은 감명을 받았다. 여기서 진부한 서양음악형식에 매혹적인 대비를 보여준 리듬, 음계, 색채의 새로운 음향세계를 발견했던 것이다.