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Jazz 앞으로

Jazz 라는 말은 1910년대의 전반에 ->랙타임이라고 불리었던 곡( 및 그 스타일)을 주로 연주하는 흑인들의 소편성 악단의 연주에 대한 새로운
명칭·속칭이었는데, 얼마 안가서 아메리칸 Nigro의 민족적인 이디엄을 반영한 연주 스타일의 흐름을 엮은 음악 을 널리 Jazz라고 칭하게 되었다.
그 명명자나 정확한 시기는 분명치 않으며, 연유에 대하여서도 각가지 설이 전하고 있으나 확실치 않다. 예를 들면 ->제리 롤 모튼은
1902년에 자기가 연주하는 피아노 스타일을 <jazz>라고 이름을 붙이고, 훗날 스스로 Jazz의 발명자라고 자처하였으나 이것을 믿는 사람은 적다.
또 크리울의 속어에 <템포를 빠르게 한다>는 의미에 <jazz>라는 말이 있음을 라프카디오 헌(Lafcadio Hearn)은 그의 저서에 쓰고 있으나,
그것이 음악의 Jazz와 관계가 있다는 증거는 없는 듯하다.
그러나 그보다도 훨씬 오랜 19세기 중엽에 Nigro 사이에서 이 말은 성행위를 뜻하는 은어의 명사 혹은 동사로서 사용되고 있었던 것은 사실이다.
이 밖에 Charles라는 이름을 빨리 말하면 chas가 되고 다시 Jazz로 되었다고 하는 설도 있다. 그러나 1910년대에 흑인 음악의
스타일을 Jazz라고 부르게 된 당초에, 그 철자가 Jazz(또는 jas, jaz, jasy)였던 것은, ->Original 딕시랜드Jazz밴드(Original Dixieland Jazz Band)의
최초의 레코드 레이블(1917)에 <......Jass Band>라고 인쇄되어 있었던 사실에서도 분명하다. 1920년대가 되면 백인의 댄스오케스트라가 연주하는
랙타임곡이나 폭스트롯의 곡도 Jazz라고 불리게 되었고, 동시에<시끄러운, 음란한, 열광적인>이라는 뜻으로 쓰였으며, 1930년대에는 Jazz에
대신해서 스윙뮤직이라는 말이 Jazz 그 자체를 가리키게끔 되어 Jazz는 진부한 Jazz란 뜻으로 사용되게 되었다.
그러나 1940년대 이후에 다시 정통파의 Jazz를 Jazz 또는 ->리얼 Jazz라고 부르게 되어, 오늘에 이르고 있다. 이와 같이 시대와 더불어
그 의미도 변화하여 Jazz의 발달과 함께 의미하는 내용도 달라져 왔는데, 여기서 말하는 <Jazz>는 오소독스한 Jazz, 음악으로서 감상할만한
가치가 있는 Jazz를 가르킨다. 여기서 다시 <Jazz>의 정의를 내린 다면, <미국의 니그로 사이에 일어난 독특한 리듬감과 니그로의 민속음악 ->Blues에
뿌리를 둔 연주 스타일이 백인의 음악과 혼합되어 발달한 미국 특유의 음악으로서, 약동적인 ->오프비트 리듬과 기악에 의한 즉흥연주가 초점이
되는 데에 Classic 음악과의 근본적인 차이가 있다>고 된다. 이러한 특질은 극히 소박한 뉴올리안즈 Jazz로부터 스윙시대 그리고 모던 Jazz의
오늘날에 이르는 거의 50년 동안 퍼레이드를 위한 음악, 댄스를 위한 음악, 그리고 순수음악과 그 감상자를 대상으로 하는 Modern Jazz에
이르기까지 일관해 변하지 않고 있다.
그리하여 지금은 <Jazz>를 아메리칸 Nigro의 음악, 또는 미국의 음악으로서 한정할 수가 없을 정도로 이 음악은 세계에 보급돼, 미국 이외의
외국인들에 의해서도 연주되게끔 되었다. 그런 의미에서 정의도 <......그리하여 Jazz는 1940년 이후에 있어서 세계적인 현대 음악의 한 장르로서
널리 연주되고, 창조되어 가고 있다>라고 덧붙이지 않으면 안되게 되었다.

Jazz 小史

(1) Jazz의 근원과 모체 : 서 아프리카로부터 몇 세기에 걸쳐 노예로서 아메리카합중국에 투입된 니그로들의 후예, 그들의 피 속에 잠재해 있는
음악의 피가 말하자면 씨(種子)가 되고, 19세기 전반에 스페인이나 프랑스의 식민지였던 루이지애나 주의 사회적 환경이 토양이 되어 싹튼 음악이 Jazz의 전신이라고 생각된다. 흑인 노예의 최초의 소박한 음악 표현은 플랜테이션 찬트나 필드 할러였고, 오래지 않아 교회음악을 시초로 하는
유럽계의 음악적 영향을 받아 불리게된 흑인영가·노동가·수인가 등의 발생을 보게 되는데, 노예해방의 기운이 무르익은 19세기 후반에 들어와서는
그들에게도 근근히 나마 인간다운 생활환경이 주어지게 되어, 사생활 속에 애환을 소박하게 표현하는 노래도 생겨나게 되었다. 그것이 블루스이며,
Jazz의 근저를 이루는 음악적인 특질을 갖추고 있었다. 19세기 후반에 이르러서는 해방된 Nigro나, 프랑스인과의 혼혈인 ->크리올들은 가수
그 밖의 연예인으로서 무대에 설 수 있게 되어, 군악대가 불하한 악기 등을 입수하여 독습으로 연주를 시작하였다.
버려진 악기의 대부분이 Brass악기, 크라리넷 등 취주악기 였으므로, 그들은 이들 악기로 써 주로 백인 음악을 본따 소편성으로 가두행진이나
공원에서 연주하게 되었다.
1900년 전후에 하나의 타이프가 된 이 브라스 밴드의 연주야말로 재즈의 탄생을 상징하는 것인데, 그 무렵은 아직 Jazz란 명칭으로는 불리지 않았다.

(2)뉴올리안즈 Jazz : 크리올들 중에는 정식 음악교육을 받아 악기연주법을 마스터하는 자도 있었는데, 그런 사람들로부터 다소나마 초보교육을
받은 크리올나 니그로의 악사들이 또 리더가 되어 만든 브라스 밴드는 피크닉이나 행사에 동원되었고, 혹은 그들 니그로의 관혼상제에 불리어 나갔다.
이러한 브라스 밴드의 플레이어 중에는 멜로디를 교묘하게 무시하여 재미있고 우습게 연주하거나 빼어나게 큰 소리를 내는 트럼펫 연주로써 동료들의
선망의 적이 되고 거리의 인기를 끌었다.
1마일 주변에 그 소리가 들렸다는 전설적인 트럼펫 연주자 바디 볼덴도 그 중의 한 사람이 었는데, 1910년경의 아이돌(idol)은 조우 킹 올리버였다.
한편 뉴올리안즈 홍동가 스트리빌의 줄지은 사창가에서는 래그타임 피아니스트를 중심으로 소편성 밴드를 고용하여 손님을 접대 하고 있었는데,
그 피아니스트의 한 사람에 제리 롤 모튼이 있었다. 이들 마치나 래그타임 연주에 흑인 특유의 필링, 뒤에 말하는 재즈 리듬으로 연주하였으며, 그들의 민속음악이자 본래는 노래로 불린 블루스를 기악으로 연주하였다. 소박하긴 하나 그것은 이미 재즈의 기본적인 특징을 지니고 있었다.
이것이 뉴올리안즈 Jazz였다. 뉴올리안즈 Jazz의 플레이어들은 악보를 읽을 줄 모르는 자가 많았으나, 귀가 밝은 그들은 멜로디나 조를 잘 깨치고,
하모니에 대한 감각도 몸에 익혀 각자의 생각대로 원곡을 무시하여 합주하였다. 주로 멜로디를 부는 트럼펫 연주자에다 클라리넷 연주자는 높은 음으로
멜로디를 ->페이크하고 트롬본은 낮음은으로 하모닉한 소리를 첨가하며, 이것에 밴조우, 튜바(뒤에 현 베이스), 드럼 등이 가세하는 것이 하나의
타이프로 되어 있었다. 이런 집단적인 즉흥 연주를 콜렉티브 임프로비제이션(collective impro-visation)이라고 하여 뉴올리안즈 Jazz의 커다란
특색으로 되어 있었다. 1890년경 센트루이스와 시카고에서 독특한 피아노 연주법, 래그타임곡의 영향도 뉴올리안즈 Jazz의 리듬에 반영하여
독특한 생기에 넘치는 연주가 생겨났다. 그리하여 재빨리, 이 신기한 연주에 이끌린 백인의 그루프가 그 연주 스타일을 본따 흑인들보다 한발
먼저 이 연주 스타일을 시카고나 뉴욕에 소개하였다. 그 그루프야말로 Jazz 연주를 최초로 레코딩한 오리지널 딕실랜드 Jazz 밴드였다.

(3)Jazz의 중심지 시카고 : 흑인이나 크리올이 연주한 뉴올리안즈 Jazz는 앞에서도 말한 것 처럼 오직 뉴올리안즈의 사창가나 니그로 거주구에서
연주되고 있었으나 제 1차 세계대전중인 1918년, 해군당국의 명령에 의하여 사창가가 폐쇄되었기 때문에 직장을 잃은 재즈 악사들은 미시시피강을
오르내리는 여객선이나 유람선에 일자리를 구하고, 강을 북상하여 연안의 마을로 옮겨갔다. 그리하여 1920년대에 들어와서는 킹 올리버를 비롯하여
솜씨 있는 Jazz man이 시카고에 진출하여 사실상 시카고가 Jazz의 메카로 된 것이다.
1919년이래 공포된 금주령 때문이라고 하지만, 시카고의 무허가 술집이나 나이트클럽은 경기 좋은 Jazz 연주가 요구되어, 니그로 뮤지션 들에게는
더할 나위 없는 일자리가 되었다. 그런 가운데 백인의 댄스 오케스트라도 Jazz풍의 연주 방법을 채용했는데, 젊은 백인들 중 에서 Jazz를 신선한
음악으로서 깊이 감명하는 자도 나타나, 특히 오스틴 하이스쿨의 학생이었던 일당이 재즈 연주법을 마스터하여 뒤에 ->시카고 스타일이라고 불린
재즈를 연주하게 되었다. 맥시 스파니아·에디 콘든·메즈 메즈로우·지미 맥퍼틀랜드라는 백인 Jazz man은 뉴올리안즈 Jazz즈의 신봉자였을 뿐 아니라
Jazz의 예술성을 최초로 발견한 사람이기도 했다.
시카고 Jazz의 번영은 금주법 밀조밀매업자의 보스였던 알 카포네에 의해 이룩된 것이라고도 생각하지만, 뒤에 <롤링 퉨튀즈>라고 불린 1920년의
시카고 Jazz신에 있어서의 가장 특기할 만한 사건은 킹 올리버의 애제자 루이 암스트롱의 트럼펫 솔로일 것이다. 그때까지 Jazz 연주에 있어서 솔로
플레이어는 거의 중요시되지 않고 있었으나, 천재적인 플레이어, 루이의 임프로비제이션 솔로는 Jazz의 방향을 명시한 것이었다. 그의 스타일은
동족의 악기 연주자만이 아니라 피아니스트나 오케스트라의 연주 스타일에도 커다란 영향을 주어, Jazz 연주의 초점이 즉흥연주에 있음을 결정적인
것으로 만들었다.

(4) 뉴욕의 Jazz : 1920년대에 시카고와 같이 뉴욕에도 뉴올리안즈 Jazz가 소개되었는데, 흑인 거주지구 할렘이 이 대도시의 새로운 Jazz의 온상이
되어 할렘의 독자적인 Jazz 스탕일이 만들어지게 됐다. 그 하나는 제임스 P.존슨·파츠 윌러 등에 의한 래그타임 계통의 피아노 Jazz스타일이고, 또
하나는 수도 와싱턴에서 나온 듀크 엘링턴의 오케스트럴한 Jazz이다. 오케스트라에 의한 Jazz. 즉 종래 중하게 여겨지지 않았던 <편곡>상의
아이디어, 수법을 살린 중후한 맛이 있는 Jazz 사운드가 새로이 생겨난 것이다. 5,6명에서 기껏해야 7, 8명의 편성이었던 뉴올리안즈 Jazz에 대하여,
여러 개의 취주악기로 색션을 만들어 10명 이상으로써 연주에 음폭을 넓히려 햇던 것은, 그밖에 프레처 헨더슨 등도 있었지만 엘링턴악단
의 연주는 엘링턴의 자작곡, 그리고 자신이 편곡한 곡의 연주를 주축으로 한 레퍼터리로서, 유니크한 오케스트라 Jazz를 만듦으로써 솔로 연주자
암스트롱과 함께 1920년대의 Jazz계 최대의 공로자라고 하지 않으면 안된다.

(5) 스윙시대 : 엘링턴이나 암스트롱에게 있어서 Jazz는 삶의 보람이었고 연주하는 일은 순수한 예술활동 이었던 것은 의심할 여지가 없으나,
이 시대에는 일부에 Jazz의 음악성, 예술성을 인정하는 자는 있어도 Jazz는 댄스뮤직에 지나지 않았다. 1929년에 미국을 휩쓴 경제공황, 그 여파로
된 5년간의 불황 시대에 밝은 경기회복의 징조가 보이기 시작하던 무렵, 그풍조나 기운을 상징하는 듯한 명랑한 Jazz가 나타났다. 백인 클라리넷
주자 베니 굿맨이 결성한 댄스 밴드의 연주가 그것이다. 그것은 젊은이들에게 댄스뮤직으로서 환영되었을 뿐 아니라, 듣고서 즐거운 음악이기도
하였다. 본질적으로는 엘링턴이나 헨더슨의 오케스트라 재즈의 흐름을 엮은 것으로서, 굿맨은 사실 헨더슨의 편곡을 채용하여 몸을 흔들고 싶어지
는 듯한 리듬감을 밴드 전체에 넘쳐흐르게 했는데, 그의 인기를 좇는 혹은 빼앗고자 하는 댄스밴드가 속속 출현하여, 1930년대의 후반에는
그러한 백인 댄스 밴드의 연주를 가장 좋은 Jazz로 간주하여 새로운 명칭 <스윙(뮤직)>이라고 불렀다. 보기에 따라서는 백인의 Jazz가 천하를
휘어잡은 시대이기도 하였으나, 그들의 댄스 코에스트라의 연주는 백인 대중의 기호에 맞추어 만들어낸것으로서, Jazz의 본령은 당시 백인 밴드의
인기에 눌려있던 니그로 악단의 연주에 있었다. 엘링텅·헨더슨, 거기다 1936년 캔저스시티에서 뉴욕으로 진출한 카운트 베시 악단, 1940년대에
결성된 알 하이즌 악단을 비롯하여 지미 랜스포드·엔디 커크(Andy Kirk)악단·치크 웨브(Chick Webb) 악단 등의 연주를 당시에 취입한 레코드로
들으면 너무나도 분명해진다.

(6) 캔저스 시티 Jazz : 중부 미주리 주 캔저스 시티는 미시시피강의 지류 캔저스강 연안의 중도시인데, 이 고장 출신의 베니 모턴은 1922년에
소규모 밴드를 만들어 1926년에 빅밴드로 확대, 1929년 이후 독자적인 뛰어난 리듬감을 빅밴드 Jazz에 발휘하였다. 편곡과 여유있는 연주 스타일은
밸런스 리듬이라고 일컬어고, 그 악단은 점프밴드라고 불리었는데, 이악단이야 말로 카운트 베시 악단의 전신이며, 그 스타일, 독특한 솔로의
활용방식 등을 캔저스 스타일이라고 칭하게 되었다. 캔저스 스타일은 솔로 연주자에게 보다 자유로운 애드 리브 플레이를 할 수 있는 조건을
부여함으로써 사실상 스윙 Jazz를 한 걸음 전진시켜 Modern Jazz에의 길을 암시하였다는 점에서도 특기되지 않으며 안되는데, 베시악단의
레스터 영(T.Sax.)이나 제이맥산 악단에서 일하던 찰리 파커(A.Sax.)의 새로운 연주스타일이 탄생하는 온상이 되었다는 것을 생각하면 그 중요성은
분명해질 것이다.

(7) 바프 탄생 : 모던 Jazz의 출발점이 된 →바프가 어느날 한 사람의 천재에 의해서 만들어진 것이 아니라는 사실은 말한 나위가 없지만, 바프가
탄생할 만한 조건이나 온상은 스윙후기에 이미 만들어지고 있었다는 것을 상상할 수 있다. 1930년대 중기에 인기를 마음 내키는 대로하고 황금시대를
이룩한 Swing Jazz가 실질적으로는 댄스뮤직으로서 받아들여지고 있던 사실에 양심 있는 Jazz 뮤지션은 결코 만족하고 있지 않았다. 그들은 댄스
뮤직으로서 즐거워지는 것보다도, 어떻게든 Jazz를 음악으로서 들려주고 싶어한 것이다. 그 때문에 굿맨은 악단과는 별도로→캄보를 만들어 연주만을
(춤추지 않고)들어줄 것을 생각했는데, 그 캄보 연주는 예상 이상으로 호평을 받았다. 또 어떤 뮤지션들은 자신들만의 즐거움과 연주 를 위하여→잼
세션을 행함으로써 그 우울함을 씻고 있었다. 이렇게 해서 1940년경 뉴욕의 클럽<민턴즈 플레이하우스>에서 자주 행해진 잼세션 중에 바프의 최초의
싹이 트게 되는것이다. 굿맨캄보의 일원이었던 천재적인 기타리스트 찰리 크리스티언은 애드 리브중에서 화음진행을 바꾸어 신선한 멜로디 라인을
만들어 내는 것을 고안하여 동료들을 놀라게 하였는데, 그 동료 중에 디지 걸레스티(Trp.)와 델로니어스 몽크(Pf.)가 있었다. 크리스티언과 그 에게
영향을 준 것으로 보이는 레스터 영 등의 애드 리브 아이디어는 얼마 안가서 디지 걸 레스피에 의하여 1944년경부터 명확하게 스타일화하여, 그것을
어느새 <바프>라고 부르게 되었다. 옥타브 음을 나란히 한 특징있는 3잇단음표의 사용, 그때까지의 정석을 깨뜨린 경과 음이나 화음진행, 엔딩의
감5도음, 그것들은 디지의 아이디어로서, 개성의 표현이기도 하였는데, 스윙 내지 그 이전의 Jazz인 애드 리브 전개에 없었던 것이며, 리듬·하모니에
대해서도 종래의 제약으로부터의 해방을 위미하였다. 디지는 새로운 연주 스타일의 개척자였을 뿐 아니라 Jazz가 나아갈 길을 명시하고 있었다.
디지의 바프는 많은 모방자를 만들고, 유행으로 되었다.

　(8) 쿨 사운드의 발견 : 디지 걸레스피가 교조로 된 바프는 그의 활달한 성격이나 개성을 반영하여, 명랑하고 경험적인 일면을 지니고 있었는데,
그 이념을 다시 발전시켜 음악적으로 완성시킨 것은 알토 연주자 찰리 파커였다. 그리하여 파커가 고안한 경이적인 테크닉이야말로 Modern Jazz의
참다운 기반이 되었다. 같은 바프이긴 해도 달아오르기 잘하고 개방적인 디지의 연주에 대해서 파커의 애드 리브는 내성적이고 블루지한 특색을
지니고 있었다.
파커의 연주에는 이미 쿨한 사운드를 내장하고 있었다. 파커와 자자 공연할 기회를 가졌던 신인 트럼피터 마일즈 데이비스는 1940년 길 에반즈와
제리 멀리건·존 루이스 등과 더불어, 훗날 <쿨의 탄생>이라고 이름 붙여진 일련의 취입을 하였는데, 이것은 참으로 캄보에 의한 쿨 사운드의 탄생이
되었다. 그에 앞서서, 전혀 계통을 달리하는 백인 피아니스트 레니 트리스타노가 알토 주자리코니츠를 동반한 그루프에서 클라식한
현대음악의 수법---무조주의, 대위적인 즉흥연주에 의한 Jazz연주를 시도하였는데, 이것도 실험적인 쿨 스쿨의 Jazz라고 말한다. 트리스타노의
연주는 조지 시어링에게 영향을 주어, 시어링 퀸테르의 쿨 사운드가 태어났다고 볼 수 있다. 이 밖에 스턴게츠(T.Sax.)의 쿨 토운도 합 이것을
입시로<뉴바프>혹은 <모던 바프>라고 칭하기도 하였는데, 이것들이 1950년대 이후의 재즈에 커다란 영향을 남긴 것은 의심할 바 없다.

(9) 모던 빅 밴드 : 1940년대에 막바지에 이른 스윙 밴드에 바프 이디엄을 주입하여 생채 있는 빅 밴드 사운드를 만든 것은 우디 허먼 악단이며,
현대음악적 편곡을 채용한 스턴 켄튼 악단도 그 경쟁자로서 실력과 인기를 다투었는데, 1950년 전후에 경제적인 이유에서 한 때 부득이 해산하지
않으면 안되었다. 또 40년대 중기에는 빌리 엑스타인이 최초의 바프 빅밴드를 만들어, 바프의 교조로 일컬어졌다. 걸레스피도 빅밴드를 만들었으나
오래 계속하지는 못하였다.

(10) 웨스트 코우스트 Jazz : 해산한 켄튼·허먼 악단의 멤버였던 젊고 유능한 뮤지션들(백인)이 1950년대초부터 로스앤젤레스에 정착하여 새로운
Jazz운동을 전개하였는데, 편곡을 중시한 쿨계통의 사운드를 웨스트 코우스트 재즈라고 부르게 되었다. 하워드 램지를 중심으로 하는 라이트하우스
그루프·쇼티 로저스·지미 주너리·재리 멀리건·치크 해밀턴·체트베이커·데이브 블루벡 등의 캄보는 1950년대의 전반에 활발한 연주활동을 벌였으나,
이것도 얼마 안가서 막바지에 이르게 되었다.

(11) 이스트 코우스트 Jazz : 이들 웨스트 코우스트파의 백인 모더니스트를 중심으로 하는 지적인, 어떤 의미로는 클라식에 접근한 Jazz에 대해서,
뉴욕파의 흑인 Jazz는 대개 바프 직계의 즉흥연주를 중시한 것으로서, 이것을 일시적으로 이스트 코우스트재즈라고 불렀는데, 그 연주방식 중에서
하드 바프·펑키 등의 명칭으로 불린 캄보 Jazz의 연주방식으로 발전하였다. 아트 블레키가 이끄는 Jazz 메센저스·호레이스 코우스트 Jazz를 리드
하였는데, 이러한 그루프와는 대조적인 지적인 소프트 사운드를 가늠하는 모던 Jazz 쿼테트가 탄생하기도 하였고, 찰리 밍거스 일당의 실험적인 Jazz,
Modern 바프에 쿨의 정신을 소화한 마일즈 데이비스 퀸터트라든가. 바프 초기 이래 독자적인 주장과 스타일을 일관하여 온 델로니어스 몽크의
캄보·테너 색스에 새 경지를 개척한 소니 롤린즈 등, 1950년대 중기 이후의 각광을 받는 연주자로서 모두가 1960년대의 Jazz에 지도적인 영향을
끼쳤으며, 스스로도 60년대 Jazz의 중추가 되어 있다.

(12) 1960년대의 모던 Jazz : 1960년대 Jazz의 한의 특생은 바프 이후에 그 분파로서 나타난 하드 바프·쿨 스쿨·클라식의 이디엄의 소화를 시도한
그루프 등의 연주방식이 상호간 영향을 주면서 혼합되어 있는 점에 있는 듯하다. 그런 가운데서 새로운 백인적인 감각, 독창적인 하모닉 센스를 가진
피아니스트 빌 에번즈의 대두라든가, 오네트 콜만·에릭 돌피등에 의하여 제시된 전위에의 길 등이 열림으로써, 혼돈 속에서도 Jazz는 보다 높은 연주기
시루과 새로운 개성의 예술을 목표로 전진을 계속할 것을 점칠 수 있다.
재즈 50년의 역사를 돌아볼 때, 토속적인 니그로의 지방음악이 현대 아메리카를 상징하는 음악으로 되었고, 세계인을 상대로 하는 감상할 가치가
있는 음악으로 되었다는 사실은 누구든 인정할 것이다. 클라식음악에 없는 스윙감, 즉흥연주의 묘미, 드릴, 흑인 민속음악 불루스의 음악적 특질,
인간성을 중추로 한 Jazz는 본질적으로 니그로의 민족음악이면서, 감각적으로 성격적으로 20세기 세계인의 음악적 자산으로 되어가고 있음은
아무도 부정할 수 없을것이다.

【연주악기】

- Jazz의 연주악기는 거의가 클라식의 악기로서,

관악기는 트럼펫(또는 코넷)·트롬본,
리드 악기는 크랄리넷, 알토색스, 테터색스, 바리톤색스,
리듬악기로는 피아노, 기타, 베이스드럼 세트가 표준악기로 되어 있는데,
초기의 Jazz악단에는 기타 대신에 밴조우 베이스 대신에 튜바가 사용되었다. 또 이상의 악기 외에 바이브러폰(바이브스)· 플루트·소프라노색스,
베이스·클라리넷·오르간, 그밖에 프렌치-혼, 오보에, 플뤼겔 혼-, 멜로폰, 아코디언, 바이올린첼로 등이 사용되는 일이 있다. 이른바 빅 밴드의
표준편성은 트럼펫 3∼5, 트롬본 3∼4(이상 브라스색션), 리드악기 4∼6(리드 섹션), 피아노, 베이스, 드럼, 때로는 기타(리듬 섹션)로 되어 있다.
그러나 오늘날에는 캄보는 물론 오케스트라의 경우에도 편성은 극히 자유로운 조직이 행해지고 있으며, 지금까지 재즈 연주에 사용되지 않았던
악기의 개척도 시도되고 있다.
【감상의 초점】 Jazz를 음악으로서 감상하는 경우의 초점은 첫째로 솔로 플에이어의 애드 리브 솔로의 테크닉과 음악적 내용이고, 캄보나
오케스트라의 경우에는 편곡, 앙상블 연주효과, 결국 작·편곡가 및 지휘자의 역량, 음악성이 대상이 된다. 물론 Jazz의 연주에 빠질 수 없는
스윙감도 문제가 될 것이다. 클라식음악이 작곡(작품)중심인 데 대하여, 재주는 연주중심의 음악이며, 즉흥연주 속에서의 생생한 작곡활동을
감상하는 것이므로 연주자의 음악성·주장·인간성의 클라식의 경우보다도 훨씬 중요한 것으로 된다. 지휘자, 작곡가를 포함하여 뛰어난 재즈연주가는
뛰어난 표현력과 독창적인 스타일을 갖고 있지 않으면 안된다. Jazz용어에 스타일리스트라는 말이 흔히 사용되는데, 이것은 독자적인 스타일의
창조자라는 의미이며, Jazz계의 역사는 몇 사람의 위대한 스타일리스트에 의하여 진보·발전되어 왔다고 할 수 있다.

(Great Stylelists)

Jazz의 역사가 뉴올리안즈에서 비롯되었다고 보고 오늘날까지 대략 60년, 그동안 Jazz의 발걸음, 방향에 결정적인 영향을 끼친 사람들을 몇 사람 꼽아본다.

(A) 루이 암스트롱 : Jazz에 있어서의 솔로 연주의 중요성을 최초로 명시한 연주가,
(B) 듀크 엘링턴 : 작곡가로서의 주장, 개성을 자기의 오케스트라에 의하여 유니크하게 표현 한 최초의 사람.
(C) 찰리 파커 : 1930년대까지의 Jazz의 제약을 해방시키고 새로운 재즈, 이른바 모던 Jazz 의 길을 그 연주를 통하여 보여준 사람.
이상의 3대가에 다음가는 스타일리스트도 적지 않다. 그 중요 Jazz man으로서 다음과 같은 사람을 들 수가 있다.
(D) 트럼펫 : 바버 마일리, 배니 베리건, 디지 겔레스피, 클리포드 브라운, 마일즈 데이비드
(E) 트럼본 : 키드 오리, 잭 티거덴, JJ. 존슨,
(F) 클라리넷 : 조니 도즈, 지미 눈, 베니 굿맨, 아티쇼.
(G)알토 색스 : 조니 호지스, 베니 카터, 오네트 콜만.
(H) 테너 색스 : 콜만 호킨즈, 배두 프리먼, 벤 웹스터, 레스터 영, 스턴 게츠, 소니 롤린즈, 존 콜트런.
(I) 바리톤 색스 : 해리 커니, 게리 멀리건.
(J) 소프라노 색스 : 시드니 베셰, 존 콜트렌.
(K) 피아노 : 제리 로울 모튼, 제임즈 P. 존슨, 파츠 월러, 알 하인즈, 아트 테텀, 배드 파우 엘, 델로니어스 몽크, 빌 에반즈.
(L) 기타 : 에디 랭, 장 라인하르트, 찰리 크리스티언.
(M) 베이스 : 지미 브란튼, 오스카 페티포드, 레이 브라운, 찰리 밍기스
(N)드럼즈 : 베이비 도즈, 진 크루퍼, 바디 리치, 케니 클라크, 맥스로치, 엘빈 존즈.
(O) 바이브스 : 라이오넬 햄프톤, 밀트 잭슨.
(P) 여성 가수 : 베시 스미드, 빌리 홀리디, 엘라 피쯔제렐드.
(Q) 남성 가수 : 루이 암스트롱, 잭 티가든.
(R) 작곡 편곡 : 던 레드먼, 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴, 랄프 반즈, 빌 에반즈.
(S) 빅 밴드 : 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 카운트 베시, 우디 허먼.
(T)캄보 : L. 암스트롱, 호트 파이브 및 호트 세븐, B. 굿맨 퀘테트, 조지 셰링 퀸테트, 델로니어스 몽크 쿼테트.