(
) 만든 시기
Piano Suite No1(1974.6)
Piano Suite No2(1974.9)
Piano Suite No3(1975.1)
piano sonatina (1976.6)
String Quartet No1(1976.10)
Piano suite "璧" (1984.6)
Piano Trio No.1(Piano, Clarinetti, Violincello)(1985.5)
주의기도(1987.3)
연구논문(Arnold Schoenberg의 Variations for
Orchestra, Op.31 에 나타난 Serie의 變用에 대한 硏究,1989.12)
처음보는 아이(1990.11)
세상의 종말을 위한 4중주(OLIVIER MESSIAEN)의
서론에 대한 소고(1996.2)
Piano Trio No.2(Piano, Clarinetti, Violincello)(1999.6)초연
연극 "아스팔트위의 아이들 "배경음악
편곡 및 작곡(1999.9)
16C에 이르러 作品의 구성은 다성음악(Polypony)이
주가된 모방기법에 의한 대위법(Counterpoint)개념으로 이루어졌다.
그시기에 대위법적인 작품구성의 원리는 그대로
유지하면서 화성적(Harmonic)기반에 의한 조성적 화성제도가 체계화 되었다.
Renaissance시대부터 체계화되기 시작한 대위법은
음악의 수평진행과 수직음정을 위한 이론적 배경으로서, Baroque시대의 한형이 완성되었으며,
대위법과 대응되는 수직화음에 의한 화성 체계도
Baroque에 完成된다. 화성은 모든 음악의 수직구조, 즉 여러화음들의 수직적 울림과
그화음들의 연결 및
조화의 면을 총괄 하는 면을 지닌다.
음악을 이루는 가장 실제적인
요소를 수평과 수직과 구성이라고 한다면, 선율이나 대위법은 수평에, 화성은
수직에, 작곡은 구성에 해당된다고 할 수 있다.
장음계와(Major scale), 단음계(minor scale)가
음악을 이루는 기본적인 음계로 부각되고 음악이 이전보다는 기악中心으로 나타나기
시작했던 시기,
즉 1600년을 전후 한 시기부터 대략 1900년을 전후한
시기까지, 서양음악의 실제작품에 나타난 화음의 형태는 각 작곡가에 따라 다양한
형태로 보여진다.
좁게는 각 시대의 작곡가에 따른 화음채택의 면이
다르고 , 진행방법이 다르고, 화성적인 색채감이 다르다고 할 수 있으나, 크게는
시대와 각 작곡가를
초월한 일정한 화음진행의 유형과 관습적인 화음진행의
원리를 보여주고 있다.
** 삼월 상순 : 암흑을 빠져나온 후의
첫소감 **
인간들은 자신이 외치는(가르치는) 理想과 같은
삶을 지속하기란 쉽지 않다.
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